日期: 2021-10-09 15:56:47 人气: -
首先准备好材料，用画笔在画纸上画出伍六七的样子。
然后用勾线笔对人物进行勾线，以及画上阴影部分。
在画好的男主画像下方写上“刺客伍六七”这几个字，别人才知道的画的是什么。
拿出勾线笔对写好的字进行勾线和涂深，加强视觉效果。
用黑色的马克笔把刺客伍六七的头发画出来，给裤子和鞋子也涂上黑色。
拿出肉色的马克笔，给刺客伍六七的腿部，脸部和手部涂上颜色，这样刺客伍六七就画好了。
现在是桌面上有一副，麻将机里已经有一副了，想要把桌上的也放进去，按住1个升降键，直到操作盘升起来。
然后把所有的麻将都放进升降台下面。
按住对角的两个骰子键，直到操作盘下降即可松开，这样操作盘就会自动返回原位置，这样两副牌都收好了。
了解唱歌中的基本知识
唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声得慢慢练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
唱歌的训练技巧
歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练过程中，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼 这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该向前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松弛，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
真假声和混合声
真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。
真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。
如：当听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。
由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。
假声的音域从c-a2/c3，在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。
如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。
中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。
这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。
一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。
混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。
混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。
总之练习唱歌是循序渐进的事情，不能一蹴而就，就像减肥一样，必须持之以恒才能得到自己想要的结果和效果。
先画一篇花瓣，花瓣顶端是锯齿状。
同样的方法，画第二片花瓣。
画完一层花瓣后，接着画第二层花瓣。
然后，画第三层花瓣，注意花瓣的排列，尽量排得好看一些。
画上花托，花托是用弧线画出来的。
接着画枝和叶子，这样一朵康乃馨就画好了。
好事成双，我们再画一朵，画上花托。
这里，我们画一个花苞。
最后，画上枝，这样两朵康乃馨就连在一起了，康乃馨的简笔画也画好了。
拼图买回来拆开，会看到每个拼图后面都有一个字母。
首先进行分类，将有相同字母的放到一起。
同一字母的拼图按字母的方向排好后会有一定规律。
排好后将各小块拼图翻转过来，方便拼图。
先拼接少的那部分。
块数很少时，可采用背面字母的拼图方法，较容易进行拼接。
少的拼接完后，接下来进行正常的拼接。空缺的位置，直接在较高的一边查找。
下一个拼图直接在较宽的一类中查找。
将所有字母拼完后即可完成整个作品。
首先要多听你要模仿的声音。就比如唱歌，你可能要听十遍、二十遍、三十遍，才能基本把这首歌的语调给学会，即使关掉音乐，这首歌的音乐都会在你的脑海中回荡。所以，你要多听。
模仿这个人的说话特点。比如用气的方法，吐气的音调和规律，这些在多听的过程中慢慢总结对比。
模仿这个人说话的表情和动作。不要觉得我只想模仿他声音，不想模仿他动作就不学，你要知道，动作、声音、表情，都是连贯在一起的，不能独立分开。
多让其他人来听一听你的说话。当你要模仿某个人说话的时候，自己练习可能很难发现问题，这个时候，你可以找其他人来听一听你说话和被模仿人有什么差别，然后从中不断去改进。
先用彩笔在纸上画一个椭圆形，表示他的头。
在头的上方画一条弧线，再画一个双线的箭头，表示他的头发。
在头的两侧各画一个半圆形，表示他的耳朵。
在头发下面，画两条粗粗的斜线，表示他的眉毛。
在眉毛下面，画两个半圆形，表示他的眼睛，其中下眼皮要画粗一些，然后在眼睛里面点两个黑点，表示他的眼珠。
在眼睛下面，画一条折线，表示鼻子，在鼻子下面画一条横线，表示嘴。
在头的下面画两条弧线，表示脖子。
在脖子周围画两个三角形，表示翻开的衣领。
在衣领两侧画两条折线，表示肩膀。
最后用黑笔将头发涂上黑色，刺客伍六七就画完了。
准备一张纸和一支黑色彩笔。
先用彩笔在纸上画一个椭圆形，表示他的头。
在头的上方画一条弧线，再画一个双线的箭头，表示他的头发。
在头的两侧各画一个半圆形，表示他的耳朵。
在头发下面，画两条粗粗的斜线，表示他的眉毛。
在眉毛下面，画两个半圆形，表示他的眼睛，其中下眼皮要画粗一些，然后在眼睛里面点两个黑点，表示他的眼珠。
在眼睛下面，画一条折线，表示鼻子，在鼻子下面画一条横线，表示嘴。
在头的下面画两条弧线，表示脖子。
在脖子周围画两个三角形，表示翻开的衣领。
在衣领两侧画两条折线，表示肩膀。
最后用黑笔将头发涂上黑色，刺客伍六七就画完了。
准备一张纸和一支黑色彩笔。
先用彩笔在纸上画一个椭圆形，表示他的头。
在头的上方画一条弧线，再画一个双线的箭头，表示他的头发。
在头的两侧各画一个半圆形，表示他的耳朵。
在头发下面，画两条粗粗的斜线，表示他的眉毛。
在眉毛下面，画两个半圆形，表示他的眼睛，其中下眼皮要画粗一些，然后在眼睛里面点两个黑点，表示他的眼珠。
在眼睛下面，画一条折线，表示鼻子，在鼻子下面画一条横线，表示嘴。
在头的下面画两条弧线，表示脖子。
在脖子周围画两个三角形，表示翻开的衣领。
在衣领两侧画两条折线，表示肩膀。
最后用黑笔将头发涂上黑色，刺客伍六七就画完了。
Top10：剪刀刺客
这是柒失忆后的形象，一副吊儿郎当的样子，做着刺客的职业，但坚守正义，有爆裂GI霸蛋，小飞鸡等神装，能够用气控制剪刀，实力也不容小觑。
Top9：梅花十三
动画中的大美女。在和伍六七的决斗的过程中，与他不相上下，但是精通各种剑术，排在伍六七之前。
Top8：汪疯
一把吉他在手，释放出音波，完胜伍六七，还将斯坦国王子的面罩打出了裂痕，是汪星人的老大。
Top7：江主任
小鸡岛的纯净协会的主任，实力在伍六七之上，还接住斯坦国王子的一枚能量炮并摧毁了他的飞船，一心想要守护岛上的女性。但为人太过于死板刚直。
Top6：保镖大春
拥有金刚不坏之身，情比金刚七天锁等技能，甚至还挡住了一枚核弹，将伍六七吊打。
Top5：杰克船长
杰克船长有着惊人的耐力，速度和力量，在他的回忆中，柒还是能够轻易的打败他。
Top4：斯坦国王子
靠着科技，大杀四方。在影片中，小岛上的所有英雄齐心协力都打不败他，可见他的强大，但最后被柒所打败。
Top3：梅花十三的师傅
在梅花十三的外传中，我们可以了解到梅花十三的师傅的刀十分快，是一个刺客。在地10集的片尾，他要求梅花十三杀了柒，并把他的剑拿回去，由此推断，他可能是排名第二的刺客。
Top2：梅花大侠
他是梅花十三的师傅，武功十分高强，他有13个女儿，但是他不愿把自己的剑法传给女儿们，也不愿传给外人。
Top1：柒
这是伍六七失忆前的形象，在和斯坦国王子的打斗中，足以证明了柒的实力，在回忆中，也可以知道他曾经是玄武国的首席刺客，但关于他的故事，影片中还说的不是很清楚。
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